The happy ear

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Musical pills to bring happiness to our ears

domingo, 27 de julio de 2014

Muse - Stockholm Syndrome

Muse se ha convertido en una banda digna de mi admiración. Composiciones de altísima calidad (me encanta jugar a buscar influencias en sus canciones: rock duro, música clásica, pop, música electrónica, rock sinfónico, etc.). Además, como intérpretes son espectaculares (con los instrumentos y con las voces). No pienso morirme sin verlos en concierto.

Muse has become a band worthy of my admiration. High quality compositions (I love playing to find influences in their songs: hard rock, classical music, pop, electronic music, progressive rock, etc.). In addition, they are spectacular as instrumentalists and singers. I refuse to die without seeing them live.

Muse - Stockholm Syndrome

sábado, 12 de julio de 2014

Rachmaninov - Piano Concerto No. 3 (Argerich + Matsuev)

Siempre he oído que el concierto nº3 para piano de Rachmaninov (conocido por los fans como Rach 3) es una de las obras más difíciles de interpretar al piano. Este hecho ha dado lugar a numerosas leyendas y anécdotas. La del pianista David Helfgott que sufrió un colapso neurológico en plena interpretación (realmente no fue así, pero así lo cuenta la película "Shine" de 1996). O la del tejano Van Cliburn, que ganó en plena guerra fría el Concurso Tchaikovsky de piano provocando la ovación del público de Moscú (el jurado soviético tuvo que pedir permiso a Kruschev para premiar al estadounidense).

Hay versiones estupendas, como las de Horowitz en 1951 (mi favorita), Ashkenazi, Janys, Orozco, etc. Pero hoy traigo una versión mítica: la versión supersónica de Martha Argerich. Con muchos errores técnicos, pero insuperable en el sentimiento.

Más abajo, una propina.

I've always heard that Rachmaninov's Piano Concert No. 3 (known by fans as Rach 3) is one of the most difficult piano works to play. This fact has led to many legends and anecdotes. For example, is said that the pianist David Helfgott suffered a neurological collapse in the middle of a performance (actually that did not happen this way, but thus is told in the 1996 film "Shine"). Another example is the story of the Texan Van Cliburn, who won (during the Cold War) the Tchaikovsky Piano Competition causing a standing ovation from Moscow audience (Soviet jury had to ask permission from Kruschev to give the award to the american young).

There are wonderful versions, such as those of Horowitz in 1951 (my favorite one), Ashkenazi, Janys, Orozco, etc. But today I bring a mythical version: the supersonic version by Martha Argerich. It has many technical mistakes, but the feeling is unsurpassed.

An encore below.
Rachmaninov - Piano Concerto No. 3 (Argerich)

De propina, Matsuev interpreta la cadenza del primer movimiento en su versión difícil. Rachmaninov escribió dos versiones de este fragmento, para que los pianistas eligiesen: la versión sencilla o la difícil (se encuentra entre los minutos 3:00 y 5:40).

An encore. Matsuev performing the cadenza of the first movement in the difficult version. Rachmaninov wrote two versions of this passage, for pianists chose: the simple one or the difficult one (located between minutes 3:00 and 5:40).

Rachmaninov - Piano Concerto No. 3 - "Cadenza Ossia" (Matsuev)

lunes, 7 de julio de 2014

King Crimson - Starless

King Crimson fue probablemente una de las primeras bandas de rock sinfónico que escuché (después de Pink Floyd). El primer álbum que escuché fue el mítico "In The Court Of The Crimson King", con aquella impactante portada que representaba la cara desencajada del "hombre esquizoide". Sin embargo, hoy traigo un tema de una etapa posterior (álbum "Red", 1974). La canción se llama "Starless". Se pueden distinguir tres pasajes. La cancíón empieza con un tema melódico y vocal. En la parte intermedia (mi favorita) el grupo parece entrar en trance: Robert Fripp mantiene impasible las dos mismas notas en la guitarra, mientras el bajo y la batería se encargan de ir haciendo el tema progresivamente más salvaje, hasta llevarnos al tercer pasaje. Esta última parte es un trepidante pasaje blues-jazz que termina retomando el tema inicial. Toda una obra de arte.

King Crimson was probably one of the first progressive-rock bands I've ever heard (after Pink Floyd). The first album I've ever heard by them was the legendary "In The Court Of The Crimson King", with that stunning cover depicting the unhinged face of "Schizoid Man". However, today I bring a song of a later stage (1974 album "Red" ). The song is called "Starless". There are three passages. The song begins with a melodic and vocal theme. In the second part (my favorite one) the band seems to go into a trance:  Robert Fripp keeps the same two notes on the guitar, while the theme becomes progressively wilder thanks to bass and drums evolutions, taking us up to the third passage. This last part is a frenetic blues-jazz theme which ends returning to the opening theme. An artwork.

King Crimson - Starless