Esta noche está lloviendo. "Riders on the storm" es un tema de mis idolatrados The Doors con una atmósfera inquietante (con sus sonidos de lluvia y truenos de fondo). El nombre del grupo (The Doors) lo sacaron de un poema de William Blake que decía: " Si las puertas de la percepción se depurasen, todo aparecería a los hombres como realmente es, infinito. Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna”. Así pues, hombres y mujeres, abrid vuestras puertas de la percepción y disfrutad de este momento.
It's raining tonight. "Riders on the Storm" is a theme by my idolized The Doors with a haunting atmosphere (with the background sound of rain and thunders). The group's name (The Doors) was taken from a poem by William Blake that read: "If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite. For man has closed himself up, till he sees all things thro’ narrow chinks of his cavern". Thus, men and women, open your doors of perception and enjoy this moment.
Os haré una oferta que no podréis rechazar: escuchar la magnífica banda sonora que compuso Nino Rota para la película "El Padrino" de Coppola. Hoy se cumplen 40 años del estreno de la primera película de la saga. En primer lugar escucharemos el tema principal (el vals de El Padrino), seguido del tema de amor. Buon divertimento.
I'll make you an offer you can't refuse: listening to the great soundtrack that Nino Rota composed for the film "The Godfather" by Coppola. Today marks 40 years of the premiere of the first film of the saga. First we will hear the "Main Theme (The Godfather Waltz)", followed by the "Love Theme". Buon divertimento.
El compositor francés Claude Debussy creó a finales del siglo XIX una de mis obras clásicas favoritas: una poema sinfónico titulado "Prélude à l'après-midi d'un faune" (Preludio a la siesta de un fauno). En el video os traigo una actuación del bailarín Rudolf Nureyev sobre una coreografía del mítico Nijinsky. Hay pasajes musicales que ponen el vello de punta (p.e. el fragmento entre los minutos 4:30 y el 6:20).
The French composer Claude Debussy created at the end of the nineteenth century one of my favorite classical works: a symphonic poem entitled "Prélude à l'après-midi d'un faune" (Prelude to the Afternoon of a Faun). In the video I bring a performance by the dancer Rudolf Nureyev on a choreography by the legendary Nijinsky . There are musical passages that get goose bumps (ie the fragment between minutes 4:30 and 6:20).
Debussy - Prelude to the Afternoon of a Faun (Nureyev)
Por si alguien se ha quedado con ganas de una versión con mayor calidad sonora, dejo una magnífica versión dirigida por Stokowski. In case anyonehasbeen wantinga version with abetter sound quality, I leave a great version conducted by Stokowski.
Debussy - Prelude to the Afternoon of a Faun (Stokowski)
Johnny Winter se ha movido a lo largo de su carrera entre el blues tejano de sabor añejo (con un manejo del "slide" prodigioso), pasando por versiones salvajes (por ejemplo de temas de los Rolling o de clásicos del blues) y llegando también a hacer un blues-rock eléctrico de alto voltaje. Aquí os pongo un video con una calidad de sonido regularcita, pero la captura es una joya que nos permite apreciar el virtuosismo y la velocidad del músico albino. Y eso que, como dice el que ha colgado el vídeo, Winter todavía no está entonado y no está más que calentando los dedos en el tema de apertura del concierto. Johnny Winter has moved along his career ranging from the old flavored blues from Texas (prodigious use of the "slide guitar") to the high-voltage electric blues-rock, including wild covers (eg covers of classic blues themes, or songs by The Rolling Stones...). I'll post a video with an average sound quality, but the recording is a real gem that allows the virtuosity and speed of the albino musician to be appreciated. Even though, according to the person who uploaded the video, Winter is just warming up his fingers in the opening theme of the concert.
Soundgarden fue metido dentro del saco del grunge. Un saco que nunca comprendí, porque Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, etc. tenían poco en común musicalmente. Yo personalmente siempre sentí predilección por Pearl Jam y Soundgarden, tal vez porque enraizaban más con el hard rock de los 70. A Soundgarden concretamente siempre le he encontrado un aroma de Black Sabbath. Chris Cornell, el vocalista del grupo, es considerado por muchos una de las mejores voces contemporáneas.
Soundgarden was lumped together under the name of grunge. A grouping that I never understood, because Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, etc., had little in common musically. Personally I always felt predilection for Pearl Jam and Soundgarden, perhaps because they feed clearly from the hard rock of the 70s. I always find a scent of Black Sabbath in Soundgarden music. Chris Cornell, lead singer, is considered by many people one of the best contemporary voices.
El baterista Art Blakey y su banda The Jazz Messengers interpretan en directo su mítico "Moanin'". Aparece un jovencísimo Lee Morgan a la trompeta (ya os pondré cosas de él en solitario). Este tema que os traigo tiene un ritmillo bluesero vacilón que me gusta mucho. A lo mejor he visto demasiado cine clásico, pero escuchando esta canción me entran ganas de irme a buscar garitos de billar (claro, que tendrían que ser en blanco y negro y estar llenos de humo de tabaco, y ninguna de esas dos cosas es posible hoy en día).
The drummer Art Blakey and his band (The Jazz Messengers) in a live performance of their mythical "Moanin'". Featuring a very young Lee Morgan on trumpet (someday I will post music from his solo career). The theme that I bring today has a bluesy rhythm that I really like. Maybe I've seen too much classic cinema, because listening to this song makes me want to go to look for pool halls (of course, black and white and full of smoke, although none of those things is possible nowadays).
Art Blakey And The Jazz Messengers - Moanin' (live version)
Sin duda Frank Zappa fue un músico de otro planeta. Su personalísimo estilo no puede dejar indiferente: o te gusta mucho o no te gusta nada. Es lo que tienen los músicos tan radicalmente originales y diferentes a todo. Las letras irreverentes, obscenas y combativas no tienen parangón en la lírica del rock de los 70 (vamos, que era muy bestia). Aquí os lo traigo en directo, con su "I'm the slime" de su disco Over-Nite Sensation. Ya os pondré más cosas de Zappa (avisaré previamente si hay contenidos duros).
No doubt Frank Zappa was a musician from another planet. His personal style leaves no one indifferent: either you love or you don't like at all. That's the way it goes when a musician is so radically original and different. The irreverent, obscene and combative lyrics are unmatched in the lyricism of the 70s rock (well, I mean he was very rude). This post contains a live performance of "I'm the Slime" from his album Over-Nite Sensation. It will bring you more things about Zappa in the future (I will notify in advance if contents are suitable for all audiences).
David Coverdale fue el cantante de una de las épocas más brillantes de Deep Purple. Después fundó su propia banda: Whitesnake. Esta banda empezó haciendo un rock duro con ciertos aromas de rythm'n'blues. Entrados en los 80 rozaron el glam-heavy, con canciones más comerciales, sus pelitos cardados y esas cosas. A continuación os pongo un tema de la primera época de Whitesnake (mi preferida), de un disco llamado Ready and Willing. Ojo porque al teclado está Jon Lord y a la batería Ian Paice (ambos ex-Deep Purple). David Coverdale was the lead singer during one of the most brilliant eras of Deep Purple. He afterwards founded his own band: Whitesnake. This band began making hard rock with some aromas of rythm'n'blues. Well into the 80s they bordered on glam-heavy, making music with a more commercial style, backcombed hairs and stuff. Below I'll post a theme from the early days of Whitesnake (my favorite), taken from an album called Ready and Willing. Attention, because Jon Lord plays the keyboard and Ian Paice plays the drums (both ex-Deep Purple).
Un poco de ópera. Ésta me trae buenos recuerdos porque me la grabó en una cinta de casete mi seño de música en el instituto. Es un fragmento ("O mio babbino caro") de la ópera "Gianni Schicchi" de Puccini. Me gusta el tono juguetón de la cantante (Matthews) intentando persuadir al padre, en comparación con otras versiones más serias a cargo de otras cantantes. Efectivamente, es muy habitual en la música clásica que los diferentes intérpretes den su toque personal a las obras, a veces incluso saltándose las pautas del compositor en la partitura. Para comparar, os pongo la versión de Te Kanawa que apareció en la banda sonora de "Una habitación con vistas".
A bit of opera. This one brings me good memories because my teacher of music at high school recorded it for me on a cassette tape. It is a fragment ("O Mio Babbino Caro") from the opera "Gianni Schicchi" by Puccini. I like the playful tone of the singer (Matthews) trying to persuade the father, compared to other more serious versions by other singers. Indeed, it is very common in classical music that different interpreters give their personal touch to the works, sometimes even ignoring the composer guidelines in the score. In order to compare, I'll post the Te Kanawa version that appeared on the soundtrack of "A Room with a View".
Puccini - Gianni Schicchi (Glyndebourne Opera)
Puccini - Gianni Schicchi (A Room With a View Soundtrack)
"On the road again" es una gran canción. Admito que nunca escuché nada más de sus autores (Canned Heat). Pero escuchando este tema te entran ganas de comprarte un camión y recorrer una larga carretera por el desierto. Incluso se oye ininterrumpidamente de fondo una especie de arpegio de guitarra que suena como el eje de transmisión de un gran camión en contínuo movimiento.
"On the road again" is a great song. I admit that I never heard anything else by the authors (Canned Heat). But listening to this theme it makes you want to buy a truck and travel a long road through the desert. If you pay attention, you can even hear a sort of uninterrupted arpeggio guitar that sounds like the drive shaft of a large truck in continuous motion.
Simplemente porque lleva más años acumulados en AC/DC, a casi todo el mundo le resulta más familiar el cantante bajito de la gorra (el fantástico Brian Johnson), pero algunos pensamos que los mejores temas del grupo se hicieron en la época en que cantaba el tristemente desaparecido Bon Scott. Con todos ustedes: AC/DC y su emblemático "Sin City".
Everyone is more familiar with the short singer of the cap (the great Brian Johnson) simply because he has been in AC/DC for many years, but some people think the best songs of the group were made at the time the sadly late Bon Scott was the singer. Let me introduce you to AC/DC and its emblematic song "Sin City".
