Homenaje a uno de los cineastas contemporáneos más interesantes: Tim Burton. Y también a uno de sus socios más fieles para componer las bandas sonoras de sus películas: Danny Elfman. Traigo sendos vídeos musicales de dos de sus películas: "Pesadilla antes de Navidad" y "La novia cadáver". Que lo disfruten.
A tribute to one of the most interesting contemporary filmmakers: Tim Burton. And also homage to one of his most loyal partners for composing the soundtracks of his movies: Danny Elfman. I bring two separate music videos from two of their films: "Nightmare Before Christmas" and "Corpse Bride". Enjoy it.
Danny Elfman - This is Halloween (The Nightmare Before Christmas Soundtrack)
El 12 de Octubre se celebró el día de la Hispanidad, o de España, o Día del respeto a la Diversidad Cultural, o Día de las Américas, o lo que sea. Cualquiera sabe. Os dejo con uno de los grandes del jazz: Chick Corea (un gran hispanista, en lo que a música se refiere) y uno de sus temas más reconocidos: Spain.
On October 12th was celebrated the Hispanic Day, or Spain Day, or Columbus Day, or Day of Respect for Cultural Diversity, or Day of the Americas, or whatever. Who knows. I give you a song by one of the jazz greatest musicians: Chick Corea (a great Hispanist, as far as music is concerned). The song's called Spain.
Chick Corea - Spain (live)
Pongo un vídeo del mismo
tema en el que Chick Corea y Paco de Lucía comparten escenario. Está
sacado de la parte final de un documental sobre Paco de Lucía que
recomiendo encarecidamente. I put a video of the same song in which Chick Corea and Paco de Lucia share the stage. The video is taken from the final part of a documentary film about Paco de Lucia that I highly recommend.
Para mi gusto "The Snow Goose" es el mejor álbum de la banda de rock progresivo "Camel". Aquí traigo una actuación televisiva en la que aparecen enlazados varios temas (como en el disco). Marco el minutaje de algunos momentos clave: 2:55; 4:40 y 7:05 (uno de mis solos de guitarra favoritos, con un magnífico Andrew Latimer). Pero ¡qué diablos!, olvidaos del minutaje y vedlo entero. ;-)
In my opinion "The Snow Goose" is the best album of the progressive rock band "Camel". Today I bring a television performance in which several themes appear linked (as in the album). I point out some key moments: 2:55, 4:40 and 7:05 (one of my favorite guitar solos, by a magnificent Andrew Latimer). But, what the hell!, forget the running time and watch the entire video. ;-)
Julie Driscoll se unió durante unos pocos años a Brian Auger & The Trinity para hacer una interesante mezcla de R&B, jazz, rock progresivo, psicodelia... De esta unión salieron canciones fabulosas, como esta versión de "Indian Rope Man". El sonido del teclado de Auger es demoledor.
JulieDriscolljoinedBrianAuger& TheTrinityfor a fewyears, mixing R&B, jazz, progressive rock, psychedelic rock...From this unionwere borngreatsongssuch as this cover of"IndianRopeMan". The sound of Auger's keyboardis powerful.
Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Indian Rope Man
"Rage Against The Machine" nació en los 90 haciendo una interesante mezcla de hip hop, funk y heavy metal que con los años se ha llegado a denominar "rap metal". Sus letras de contenido reivindicativo no dejan indiferente.
"RageAgainst TheMachine" is a band formedin the 90s, making an interesting mix ofhiphop, funk and heavy metalcalled"rapmetal" over the years. Their protest lyricsdo not leaveanyone indifferent.
La Sinfonía Fantástica de Berlioz es una obra que me fascina. Me parece una música revolucionaria para su época (1830). Berlioz no disimuló que se trataba de una obra autobiográfica. Además, redactó un programa en el que se explicaba el significado de cada uno de los episodios. En el primero: un músico enamorado, amor no correspondido, desesperación, melancolía, opio, pasión, celos, ternura... El mítico director Charles Munch dirige a la Boston Symphony Orchestra.
Berlioz's Symphonie Fantastique is a work that fascinates me. I find it a revolutionary music of its time (1830). Berlioz did not hide that it was an autobiographical work. In addition, he wrote a programme that explained the meaning of each episode. In the first: a musician in love, unrequited love, despair, melancholy, opium, passion, jealousy, tenderness... The Boston Symphony Orchestra is conducted by the legendary Charles Munch.
Hoy empiezan mis vacaciones de verano. Uno de los primeros discos que me compré en mi vida fue un recopilatorio de música surfing. Ese disco contenía canciones maravillosas como este refrescante "Wipe Out" de The Surfaris. El video que he encontrado también es muy refrescante. Espero que seáis capaces de desconectar de la seria realidad por unos minutos.
My summer holiday starts today. One of the first albums I bought in my life was a compilation of surfing music. That album contained wonderful songs like this refreshing "Wipe Out" by The Surfaris. The video I've found is also very refreshing. I hope you are able to leave the serious reality behind you for a few minutes.
El 10 de febrero os traje a Peter Frampton y el 27 a The Faces. Pues bien, Humble Pie es un grupo que formó el cantante Steve Marriott cuando abandonó Small Faces (grupo que pasó a llamarse The Faces desde ese momento, entrando Rod Stewart como nuevo vocalista). Marriott se hizo acompañar, entre otros, de Peter Frampton (que más tarde, como vimos, iniciaría su carrera en solitario). Aquí os dejo con una versión brutal de "I don't need no doctor" en uno de sus ensordecedores conciertos. La voz de Marriott es genial, Frampton lo borda con sus originales escalas y el grupo entero desprende energía como para poner en marcha un par de centrales nucleares.
The last 10th of February I put on Peter Frampton's music and the 27th some of The Faces. Well, Humble Pie is a band started by the singer Steve Marriott when he left Small Faces (then Rod Stewart replaced him and that group was renamed The Faces). Marriott recruited, among others, Peter Frampton (who began his solo career later, as we saw). Today I bring a brutal version of "I don't need no doctor" in one of their deafening concerts. Marriott's voice is great, Frampton play his original scales brilliantly and the whole band emits energy to fire up a couple of nuclear power plants.
David Bowie es un artista integral: músico, compositor, actor, etc. Su forma de cantar ha sido imitada por muchos, y su estética andrógina-glam primero escandalizó y después también fue copiada. Pero, sin duda, la faceta que más me gusta es la de compositor. Cuando lo escuché por primera vez, me sorprendió la originalidad de la primera canción del disco, luego la segunda, luego la tercera y así hasta el final. Escuché el siguiente disco y me pasó igual. Todas las canciones eran originales, diferentes y de una altísima calidad. El tema que pongo corresponde a su etapa de Ziggy: un peculiar personaje del espacio que protagonizó disco y giras con una llamativa y teatral puesta en escena. Sin duda, Bowie es un icono cultural del siglo XX.
David Bowie is a complete artist: musician, composer, actor, etc. The way he sings has been imitated by many people. His androgynous-glam aesthetics shocked at first and after was also copied. But, without a doubt, I like the best his talent for composing. When I listened to Bowie for the first time, the originality of the first song on the album surprised me, then it did the second one, then the third song and so on until the end of the album. I heard the next album and I was amazed again. All songs were original, different and high quality. I bring a song from his period as Ziggy: a peculiar character from space that starred album and tours with a flashy and theatrical staging. Certainly, Bowie is a cultural icon of the twentieth century.
¡Qué conciertazo!
Toda la banda está en estado de gracia. El final es apoteósico,
gamberro y muy muy rockero. ¡Qué me gusta un desfase en el escenario!
What a great show! The whole bandis in a stateof grace.The end istremendous,punk and very veryrock. How I like a riot on stage!
Disfrutemos de un poco de buen jazz. Dicen que Wes Montgomery aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. Tal vez por eso su forma de tocar con el pulgar derecho es tan peculiar. De todas formas, su técnica y su swing son maravillosos.
Enjoy some good jazz. Is said that Wes Montgomery taught himself to play guitar. Maybe that's why his way of playing using the right thumb is so peculiar. However, his technique and his swing are wonderful.
Se han cumplido 20 años de un disco que supuso el definitivo reconocimiento de público y crítica para Kiko Veneno: Échate un cantecito. Muchos artistas posteriores han bebido de esta fuente y, lo que una vez fue un estilo personal (el de Kiko), se ha convertido hoy en día en un estilo musical adoptado por muchos cantantes y grupos. Una de las cosas que mas me gustan de Kiko Veneno son sus retratos de personajes cotidianos y su sentido del humor (incluso para hablar de asuntos muy serios). Canción: En un mercedes blanco.
We celebrate 20 years of an album that marked the definitive recognition from the public and the critics for Kiko Veneno: Échate un cantecito. A lot of later artists have drunk from this source and, what was once a personal style (Kiko's) has now become a musical style adopted by many singers and groups. Some of the things that I like the most from Kiko Veneno are his portraits of everyday people and his sense of humor (even to discuss very serious issues). Song title: En un mercedes blanco.
Ayer murió Jon Lord. Uno de los teclistas más importantes (y seguramente más reconocidos) de la historia del rock. Deep Purple y Whitesnake deben su lugar en el salón de la fama al papel crucial de Jon Lord. Nunca olvidaré sus solos en canciones como Highway Star, Fireball, Space Truckin', Burn, "A" 200, Keep On Moving, etc. (me ha costado parar de poner ejemplos) o el inicio de canciones como Lazy, Walking in the Shadows of the Blues, o la mítica Child in Time.
Jon Lorddied yesterday. One of themost important(and probablymost famous) keyboard playersinrock history. Deep Purple andWhitesnakehavetheir place in theHall of Fame thanks to the crucial roleplayed byJon Lord. I will never forgethis soloson songs sach as HighwayStar, Fireball, Space Truckin ', Burn, "A" 200,Keep OnMoving,etc. (it was really hard to stop givingexamples)or the beginningof songs likeLazy, Walking in the Shadowsof the Blues, or the mythicalChild In Time.
El grupo Steppenwolf (como el libro de Hesse) creó un himno a la libertad con su "Born to be Wild". Parte de la trascendencia de este tema se debe a que formó parte de la banda sonora de la mítica película "Easy Rider" y también porque se dice que en esa canción es la primera vez que se oye la expresión "heavy metal".
The band Steppenwolf (named after the Herman Hesse novel) created "Born to be Wild", a song that became an ode to freedom Part of the significance of this song is because it was part of the soundtrack of the legendary film "Easy Rider" and also because it's said that this was the first time that the term "heavy metal" appeared in the lyrics of a song.
Steppenwolf - Born to be Wild (Easy Rider Soundtrack)
Cantata 147 de Bach. Dirigida por Nikolaus Harnoncourt. Un pionero dentro de una corriente de directores que empezaron a interpretar la música clásica respetando las partituras tal y como la escribieron sus compositores y usando, en la medida de lo posible, instrumentos originales de la época, con lo cual escuchas la obra tal y como la escuchó el público de su época.
Bach: Cantata 147. Conducted by Nikolaus Harnoncourt. A pioneer within a current of directors who started to interpret classical music conserving the scores as they were written by the composers, and using, as far as possible, original period instruments. This way you can listen to a work as it was listened by the audience at that time.
Bach - Cantata 147 (Harnoncourt)
La misma pieza en otra versión muy diferente. A ver si suena. "Toco madera". The same piece in another very different version. Let's see if it sounds. "Touch wood"
El grupo KISS es toda una institución en los EEUU y un fenómeno, no solo musical, digno de estudio. Os animo a ojear información sobre ellos en la web. Hay datos realmente curiosos. Os pongo el tema que abría el Alive II (un disco que cacé hace años en una tienda de discos de 2ª mano). Nunca los había escuchado y recuerdo que los encontré más suaves de lo que me esperaba viendo las pintas de los músicos. En ciertas canciones no hacían siquiera rock-duro, sino simplemente rock'n'roll. Incluso la forma de tocar tan naif del batería me recordaba mucho a la de Charlie Watts de los Rolling Stones. ¡Disfruten del show!
The band KISS is an institution in the U.S. and a phenomenon, not just musical, worthy of study. I recommend you browse information about them anywhere. You will find cool facts. I post the theme that opened the album Alive II (an album that I found years ago in a 2nd hand music store). I had not heard them before and I remember I found them softer than I expected considering the look of the musicians. Certain songs can not even be considered hard-rock, but simply rock'n'roll. Even the naif way in which the drummer played reminded me of Charlie Watts of the Rolling Stones. Enjoy the show!
La primera vez que escuché el disco "Alchemy" (y creo que seguramente también era la primera que escuchaba al grupo "Dire Straits") fue algún verano en casa de un tio mio. Tenía uno de aquellos maravillosos equipos de música plateados que traían vúmetros de aguja con su lucecita naranja de fondo. Me quedaba hipnotizado mirando aquellas agujitas moverse de izquierda a derecha. "Alchemy" es un discazo de cabo a rabo y cuesta mucho seleccionar una canción. Os traigo la canción "Tunnel of love". Si no conoces este tema, no te lo pierdas de principio a fin y disfruta de los diferentes pasajes hasta llegar al climax guitarrístico final.
The first time I listened to the album "Alchemy" (I think it was probably the first time I listened to the group "Dire Straits") it was in a summer at home of an uncle of mine. He had one of those wonderful silver stereos that came with VU meters with an orange background light. I was hypnotized looking at those small needles moving from left to right. "Alchemy" is a great album from beginning to end and it's hard to select a song. I bring the theme "Tunnel of Love". If you do not know this, do not miss it from start to finish and enjoy the passages until you reach the ending guitar climax.
"San Juan y Boedo antigua, y todo el cielo" empieza la letra de un añejo tango de Aníbal Troilo y Homero Manzi titulado "Sur". Pues bien, anoche tuve el placer de asistir a un espectáculo de tango en un local llamado "Esquina Homero Manzi" que está, no es casualidad, en la esquina donde se cruzan las calles San Juan y Boedo, en Buenos Aires. Os dejo este tango, interpretado por Roberto Goyeneche, que sirve para abrir la película "Sur".
"San Juan y Boedo antigua, y todo el cielo". In this way begins the lyrics of an old tango by Anibal Troilo and Homero Manzi called "Sur". Well, last night I had the pleasure of attending a tango show at a club called "Esquina Homero Manzi", which is, not coincidentally, at the crossroads of San Juan and Boedo streets in Buenos Aires. I leave this tango, played by Roberto Goyeneche, used to open the movie "Sur".
Esta noche está lloviendo. "Riders on the storm" es un tema de mis idolatrados The Doors con una atmósfera inquietante (con sus sonidos de lluvia y truenos de fondo). El nombre del grupo (The Doors) lo sacaron de un poema de William Blake que decía: " Si las puertas de la percepción se depurasen, todo aparecería a los hombres como realmente es, infinito. Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna”. Así pues, hombres y mujeres, abrid vuestras puertas de la percepción y disfrutad de este momento.
It's raining tonight. "Riders on the Storm" is a theme by my idolized The Doors with a haunting atmosphere (with the background sound of rain and thunders). The group's name (The Doors) was taken from a poem by William Blake that read: "If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite. For man has closed himself up, till he sees all things thro’ narrow chinks of his cavern". Thus, men and women, open your doors of perception and enjoy this moment.
Os haré una oferta que no podréis rechazar: escuchar la magnífica banda sonora que compuso Nino Rota para la película "El Padrino" de Coppola. Hoy se cumplen 40 años del estreno de la primera película de la saga. En primer lugar escucharemos el tema principal (el vals de El Padrino), seguido del tema de amor. Buon divertimento.
I'll make you an offer you can't refuse: listening to the great soundtrack that Nino Rota composed for the film "The Godfather" by Coppola. Today marks 40 years of the premiere of the first film of the saga. First we will hear the "Main Theme (The Godfather Waltz)", followed by the "Love Theme". Buon divertimento.
El compositor francés Claude Debussy creó a finales del siglo XIX una de mis obras clásicas favoritas: una poema sinfónico titulado "Prélude à l'après-midi d'un faune" (Preludio a la siesta de un fauno). En el video os traigo una actuación del bailarín Rudolf Nureyev sobre una coreografía del mítico Nijinsky. Hay pasajes musicales que ponen el vello de punta (p.e. el fragmento entre los minutos 4:30 y el 6:20).
The French composer Claude Debussy created at the end of the nineteenth century one of my favorite classical works: a symphonic poem entitled "Prélude à l'après-midi d'un faune" (Prelude to the Afternoon of a Faun). In the video I bring a performance by the dancer Rudolf Nureyev on a choreography by the legendary Nijinsky . There are musical passages that get goose bumps (ie the fragment between minutes 4:30 and 6:20).
Debussy - Prelude to the Afternoon of a Faun (Nureyev)
Por si alguien se ha quedado con ganas de una versión con mayor calidad sonora, dejo una magnífica versión dirigida por Stokowski. In case anyonehasbeen wantinga version with abetter sound quality, I leave a great version conducted by Stokowski.
Debussy - Prelude to the Afternoon of a Faun (Stokowski)
Johnny Winter se ha movido a lo largo de su carrera entre el blues tejano de sabor añejo (con un manejo del "slide" prodigioso), pasando por versiones salvajes (por ejemplo de temas de los Rolling o de clásicos del blues) y llegando también a hacer un blues-rock eléctrico de alto voltaje. Aquí os pongo un video con una calidad de sonido regularcita, pero la captura es una joya que nos permite apreciar el virtuosismo y la velocidad del músico albino. Y eso que, como dice el que ha colgado el vídeo, Winter todavía no está entonado y no está más que calentando los dedos en el tema de apertura del concierto. Johnny Winter has moved along his career ranging from the old flavored blues from Texas (prodigious use of the "slide guitar") to the high-voltage electric blues-rock, including wild covers (eg covers of classic blues themes, or songs by The Rolling Stones...). I'll post a video with an average sound quality, but the recording is a real gem that allows the virtuosity and speed of the albino musician to be appreciated. Even though, according to the person who uploaded the video, Winter is just warming up his fingers in the opening theme of the concert.
Soundgarden fue metido dentro del saco del grunge. Un saco que nunca comprendí, porque Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, etc. tenían poco en común musicalmente. Yo personalmente siempre sentí predilección por Pearl Jam y Soundgarden, tal vez porque enraizaban más con el hard rock de los 70. A Soundgarden concretamente siempre le he encontrado un aroma de Black Sabbath. Chris Cornell, el vocalista del grupo, es considerado por muchos una de las mejores voces contemporáneas.
Soundgarden was lumped together under the name of grunge. A grouping that I never understood, because Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, etc., had little in common musically. Personally I always felt predilection for Pearl Jam and Soundgarden, perhaps because they feed clearly from the hard rock of the 70s. I always find a scent of Black Sabbath in Soundgarden music. Chris Cornell, lead singer, is considered by many people one of the best contemporary voices.
El baterista Art Blakey y su banda The Jazz Messengers interpretan en directo su mítico "Moanin'". Aparece un jovencísimo Lee Morgan a la trompeta (ya os pondré cosas de él en solitario). Este tema que os traigo tiene un ritmillo bluesero vacilón que me gusta mucho. A lo mejor he visto demasiado cine clásico, pero escuchando esta canción me entran ganas de irme a buscar garitos de billar (claro, que tendrían que ser en blanco y negro y estar llenos de humo de tabaco, y ninguna de esas dos cosas es posible hoy en día).
The drummer Art Blakey and his band (The Jazz Messengers) in a live performance of their mythical "Moanin'". Featuring a very young Lee Morgan on trumpet (someday I will post music from his solo career). The theme that I bring today has a bluesy rhythm that I really like. Maybe I've seen too much classic cinema, because listening to this song makes me want to go to look for pool halls (of course, black and white and full of smoke, although none of those things is possible nowadays).
Art Blakey And The Jazz Messengers - Moanin' (live version)
Sin duda Frank Zappa fue un músico de otro planeta. Su personalísimo estilo no puede dejar indiferente: o te gusta mucho o no te gusta nada. Es lo que tienen los músicos tan radicalmente originales y diferentes a todo. Las letras irreverentes, obscenas y combativas no tienen parangón en la lírica del rock de los 70 (vamos, que era muy bestia). Aquí os lo traigo en directo, con su "I'm the slime" de su disco Over-Nite Sensation. Ya os pondré más cosas de Zappa (avisaré previamente si hay contenidos duros).
No doubt Frank Zappa was a musician from another planet. His personal style leaves no one indifferent: either you love or you don't like at all. That's the way it goes when a musician is so radically original and different. The irreverent, obscene and combative lyrics are unmatched in the lyricism of the 70s rock (well, I mean he was very rude). This post contains a live performance of "I'm the Slime" from his album Over-Nite Sensation. It will bring you more things about Zappa in the future (I will notify in advance if contents are suitable for all audiences).
David Coverdale fue el cantante de una de las épocas más brillantes de Deep Purple. Después fundó su propia banda: Whitesnake. Esta banda empezó haciendo un rock duro con ciertos aromas de rythm'n'blues. Entrados en los 80 rozaron el glam-heavy, con canciones más comerciales, sus pelitos cardados y esas cosas. A continuación os pongo un tema de la primera época de Whitesnake (mi preferida), de un disco llamado Ready and Willing. Ojo porque al teclado está Jon Lord y a la batería Ian Paice (ambos ex-Deep Purple). David Coverdale was the lead singer during one of the most brilliant eras of Deep Purple. He afterwards founded his own band: Whitesnake. This band began making hard rock with some aromas of rythm'n'blues. Well into the 80s they bordered on glam-heavy, making music with a more commercial style, backcombed hairs and stuff. Below I'll post a theme from the early days of Whitesnake (my favorite), taken from an album called Ready and Willing. Attention, because Jon Lord plays the keyboard and Ian Paice plays the drums (both ex-Deep Purple).
Un poco de ópera. Ésta me trae buenos recuerdos porque me la grabó en una cinta de casete mi seño de música en el instituto. Es un fragmento ("O mio babbino caro") de la ópera "Gianni Schicchi" de Puccini. Me gusta el tono juguetón de la cantante (Matthews) intentando persuadir al padre, en comparación con otras versiones más serias a cargo de otras cantantes. Efectivamente, es muy habitual en la música clásica que los diferentes intérpretes den su toque personal a las obras, a veces incluso saltándose las pautas del compositor en la partitura. Para comparar, os pongo la versión de Te Kanawa que apareció en la banda sonora de "Una habitación con vistas".
A bit of opera. This one brings me good memories because my teacher of music at high school recorded it for me on a cassette tape. It is a fragment ("O Mio Babbino Caro") from the opera "Gianni Schicchi" by Puccini. I like the playful tone of the singer (Matthews) trying to persuade the father, compared to other more serious versions by other singers. Indeed, it is very common in classical music that different interpreters give their personal touch to the works, sometimes even ignoring the composer guidelines in the score. In order to compare, I'll post the Te Kanawa version that appeared on the soundtrack of "A Room with a View".
Puccini - Gianni Schicchi (Glyndebourne Opera)
Puccini - Gianni Schicchi (A Room With a View Soundtrack)
"On the road again" es una gran canción. Admito que nunca escuché nada más de sus autores (Canned Heat). Pero escuchando este tema te entran ganas de comprarte un camión y recorrer una larga carretera por el desierto. Incluso se oye ininterrumpidamente de fondo una especie de arpegio de guitarra que suena como el eje de transmisión de un gran camión en contínuo movimiento.
"On the road again" is a great song. I admit that I never heard anything else by the authors (Canned Heat). But listening to this theme it makes you want to buy a truck and travel a long road through the desert. If you pay attention, you can even hear a sort of uninterrupted arpeggio guitar that sounds like the drive shaft of a large truck in continuous motion.
Simplemente porque lleva más años acumulados en AC/DC, a casi todo el mundo le resulta más familiar el cantante bajito de la gorra (el fantástico Brian Johnson), pero algunos pensamos que los mejores temas del grupo se hicieron en la época en que cantaba el tristemente desaparecido Bon Scott. Con todos ustedes: AC/DC y su emblemático "Sin City".
Everyone is more familiar with the short singer of the cap (the great Brian Johnson) simply because he has been in AC/DC for many years, but some people think the best songs of the group were made at the time the sadly late Bon Scott was the singer. Let me introduce you to AC/DC and its emblematic song "Sin City".
The Faces es un pedazo de grupo derivado del anterior Small Faces (que se disolvió cuando Marriot se fue a Humble Pie) y que incorporó a gente del Jeff Beck Group (a Rod Stewart y Ron Wood (después en los Stones)). Su sonido es setentero, pero con cierto sabor añejo, indagando en las raices del rock'n'roll. Su estilo ha inspirado a muchos grupos de todos los tiempos (Aerosmith, Black Crowes, etc.). Os pongo uno de sus clásicos.
The Faces is a fantastic group derived from the previous group Small Faces (group dissolved whenMarriottwent toHumblePie). The Faces joined people from the Jeff Beck Group (Rod Stewart and Ron Wood (later in the Stones)). They had a seventies sound, but with an aged flavor, delving into the roots of rock'n'roll. Their style has inspired many groups of all time (Aerosmith, Black Crowes, etc.). I will play one of their classics.
No existen apenas grabaciones de video de Charlie Parker. Ésta es una de las pocas que existen. Sonarán dos temas: el primero, una balada en la que toca Parker (sentado) junto al gran Coleman Hawkins (de pie); el segundo es un tema rápido en el que Parker disfruta con el batería. En ambos temas se puede ver el virtuosismo, la poética y la creatividad de un saxofonista de leyenda.
There are hardly video recordings of Charlie Parker. This is one of the few that exist. You will hear two themes: first, a ballad in which Parker plays (seated) together with the great Coleman Hawkins (standing), the second is a fast song in which Parker enjoys watching the drummer play. On both tracks, you can see the virtuosity, poetry and creativity of a legendary saxophonist.
Crosby, Stills & Nash ya eran un supergrupo, pero encima fue y se les unió Neil Young. Siempre me gustó la forma "casi torpe y desafinada" de tocar la guitarra de Young, pero con una musicalidad y sentimiento muy agudos. "Almost cut my hair" fue un tema emblemático para mí en una época y galaxia muy lejana. Al final me corté el pelo y tampoco pasó nada. Al menos eso creo.
Crosby, Stills & Nash were already a supergroup, but in addition Neil Young joined them. I,ve always liked the "almost clumsy and out of tune" way Young plays guitar, but displaying a a lot of musicality and feeling. "Almost cut my hair" was a symbolic song for me a long time ago in a galaxy far, far away. Finally I cut my hair but nothing happened to me. I think so.
Grand Funk Railroad (Grand Funk para los amigos) es otro de mis grupos de referencia. Los llamaron" los Cream americanos", supongo que por ser un power trio de gran éxito, pero en mi opinión Grand Funk se acerca más al rock duro (al menos en sus primeros discos). Creaban un sonido denso distorsionando el bajo y la guitarra. Sus directos eran espectaculares por la energía que desplegaban y abarrotaban estadios enteros.
Grand Funk Railroad is another of my reference bands. They were called "The American Cream" because they became a power trio of great success, I suppose. But I think Grand Funk are closer to hard rock (at least in their early albums). They created a thick sound distorting bass and guitar. The concerts of this band were spectacular because of the energy deployed. Stadiums were packed.
Hoy os traigo mi banda sonora favorita de toda la historia del cine. Me cuesta mucho seleccionar sólo un fragmento. Me he decidido por la obertura (los que hicieron la película debían estar muy locos, o muy seguros de si mismos, para sentar al público en la butaca del cine, cerca de 7 minutos, escuchando una obertura con una imagen fija en la pantalla).
Today I bring my favorite soundtrack in the history of cinema. I find it hard to select only one fragment. I'll chose the overture (those who made the movie must be crazy, or very self-confident, to sit the public on their seats in the cinema, about 7 minutes, listening to an overture with a still image on the screen).
Miklos Rozsa - Ben-Hur Soundtrack (Overture)
Al final no me he podido resistir. Ahí va un bis.
I have notbeen able toresist.An encore.
Miklos Rozsa - Ben-Hur Soundtrack (Rowing of the Galley Slaves)
Debían ser aproximadamente las 9:30 del 18 de agosto de 1969. El concierto de Jimi Hendrix cerraba el mítico Festival de Woodstock después de más de tres días ininterrumpidos de música ante más de 400.000 personas. Al legendario músico se le considera el reinventor de la guitarra eléctrica, pues revolucionó la manera de tocarla, con sonidos y técnicas que nadie había oído hasta entonces, y que marcarían el camino a los rockeros del futuro.
Hendrix estaba interpretando Purple Haze, uno de sus clásicos temas salvajes, y decidió acabarlo con una serie de geniales improvisaciones a la guitarra que se alargaron durante casi 5 minutos espectaculares. De repente, algo ocurrió. Hendrix dio un giro radical sin previo aviso y se sacó de la chistera una mágica balada con escalas y sonidos imposibles que dejarían al mundo entero con la boca abierta por los siglos de los siglos. Amén.
It must be about 9.30 of the August 18, 1969. The concert of Jimi Hendrix closed the legendary Woodstock Festival after more than three days of uninterrupted music in front of more than 400,000 concertgoers. The legendary musician is considered the reinventor of the electric guitar, as he revolutionized the way to play, with sounds and techniques that no one had heard before, and that broke new ground for future rockers.
Hendrix was playing Purple Haze, one of his classic wild themes, and he decided to end it with a set of brilliant improvisations on guitar that dragged out for almost 5 spectacular minutes. Suddenly, something happened. Hendrix took a sharp turn without notice and pulled out of thin air a magical ballad with impossible scales and sounds. The whole world gazed open-mouthed for ever and ever. Amen.
Rainbow es una banda grandiosa. La fundó Ritchie Blackmore (guit. de Deep Purple), que reclutó a gente como Ronnie James Dio, al cual considero el mejor cantante de rock de todos los tiempos (después suplió a Ozzy Osbourne como vocalista de Black Sabbath y más tarde tuvo una brillante carrera en solitario como DIO). “Catch the Rainbow” es un tema largo para disfrutar sin interrupciones.
En esta actuación Blackmore está soberbio con la guitarra, como una montaña rusa, pasando del sonido más salvaje al más delicado, arrastrando al espectador a lo más alto y a lo más hondo. A la batería Cozy Powell (estuvo con Jeff Beck, Black Sabbath, Whitesnake, etc., y casi suple a Bonham en Led Zeppelin cuando éste murió. Ahí es nada). Ojalá algún día podamos viajar en el tiempo.
Rainbow is a magnificent band. Founded by Ritchie Blackmore (Deep Purple guit.), who recruited people as Ronnie James Dio, which I consider the best rock singer of all time (then he supplied Ozzy Osbourne as vocalist of Black Sabbath, and later he had a brilliant solo career as DIO). "Catch the Rainbow" is a long song to enjoy without interruption.
In this performance Blackmore is superb on guitar, like a roller coaster, from the wildest sound to the most delicate, dragging the audience to the highest and the deepest. Cozy Powell on drums, (he played with Jeff Beck, Black Sabbath, Whitesnake, etc., and he was about to replace Bonham in Led Zeppelin when the latter died. No less no more). Hopefully one day we'll be able to time travel.
Herbie Hancock es un pianista polifacético que le ha metido mano a todo tipo de estilos y sonidos dentro del jazz. Os pongo la canción "Maiden Voyage" (del disco del mismo nombre), para mi gusto uno de sus mejores temas. En primer lugar pondré la versión original grabada en el estudio, para que disfrutéis de la canción con toda su brillantez de sonido. Es maravilloso cómo se van sucediendo los solos de saxo, trompeta y piano, todos ellos espectaculares (el de Hubbard a la trompeta me encanta). A renglón seguido os pongo una versión en directo, para que veáis la capacidad improvisadora de Hancock sobre el escenario.
Herbie Hancock is a versatile pianist who has tinkered with all kinds of styles and sounds in jazz. I'll put the song "Maiden Voyage" (from the album of the same name), one of his best songs for my taste. In the first place, I'll put the original version recorded in the studio, so you can enjoy the song in all its sound brilliance. It's wonderful how the solos follow one another (saxophone, trumpet and piano), spectacular all of them (I love Hubbard's solo on trumpet). Immediately afterwards I'll put a live version, so you can see the Hancock ability to improvise on stage.
Cream es considerado un grupo pionero. Tal vez el primero al que se le puso la etiqueta de "power trio" (después ha habido muchos más en la historia del rock). Se dice que Ginger Baker fue el primero en usar doble bombo (véase en el video). Se atribuye a Eric Clapton el haber impulsado el uso del wah-wah (antes incluso que Hendrix). Jack Bruce tenía una voz magnífica y un bajo muy creativo (fundamental en los tríos, al no haber una guitarra rítmica o un teclado que den densidad al conjunto). Aquí le cantan a Ulises.
Cream is considered a pioneering group. Perhaps the first to be labelled as "power trio" (there have been many more in rock history). It is said that Ginger Baker was the first to use double bass drum (see video). Eric Clapton is credited with having promoted the use of the wah-wah (even before Hendrix). Jack Bruce had a magnificent voice and a very creative bass (fundamental to trios, inasmuch as they don't have a rhythm guitar or a keyboard to give density to the whole). In this song they extolled Ulysses.
Basada en la ópera rock Quadrophenia de la mítica banda The Who, la posterior película se ha convertido en un film de culto. Un retrato de la juventud británica de los 60, en el que se narran los enfrentamientos entre bandas de mods y de rockers. Os aseguro que no será lo último que os ponga de este grupo legendario. Con todos ustedes: ¡The Who!
Based on the rock opera Quadrophenia by the legendary band The Who, the later movie has become a cult film. A portrait of British youth of the 60s, which relates the clashes between gangs of mods and rockers. I assure you it will not be the last song I post by this legendary group. Let me introduce you to... The Who!
Para mí, Peter Frampton siempre será un músico (intérprete y compositor) como la copa de un pino. Tiene algunos detractores que le acusan (supongo que dolidos) de abandonar el rock (sublime cuando estuvo en Humble Pie) para venderse al pop de mediados de los 70. De cualquier forma, me encanta su voz, su forma de experimentar con la guitarra (por ejemplo, el uso del "Talk box" que se puede ver en este video), sus originales escalas y su feeling. Disfrutad de esta joya. From my point of view, Peter Frampton will always be one heck of a musician (performer and composer). He has some detractors who accuse him (I suppose they're hurt) of abandoning the rock (sublime when he was in Humble Pie) to sell out to the pop of the mid-70. Anyway, I love his voice, the way he experiments with the guitar (for example, the use of "Talk box" that we can see in this video), his original scales and his feeling. Enjoy this gem.
Franz Liszt nació un 22 de octubre de 1811. Liszt se hizo famoso como intérprete al piano y, tal vez por su virtuosismo, sus composiciones para piano tienen un alto grado de dificultad. Pero hoy no traigo música para piano, sino uno de los inventos de este genial compositor: el poema sinfónico. Disfrutad de la monumentalidad de "Los Preludios" que, además, en este video están interpretados en un escenario monumental. Gergiev dirige a la Filarmónica de Viena.
Franz Liszt was born on October 22, 1811. Liszt became famous as a performer on piano and, perhaps because of his virtuosity, his piano compositions have a high level of difficulty. But I don't bring music for piano today, but one of the inventions of this great composer: the symphonic poem. Enjoy the monumentality of "The Preludes" that, moreover, are played in a monumental scenery in this video. The Vienna Philharmonic Orchestra was conducted by Gergiev.
Con los artistas invitados de hoy sobran las presentaciones. Si alguien no los conoce tiene que ser porque haya estado congelado en un glaciar los últimos 50 años o algo así. The Rolling Stones nos traen su descarado "Start me up" con un videoclip que no tiene desperdicio. La tabla de movimientos del Sr. Jagger es muy recomendable para mantenerse en forma.
Presentations abound in the case of the guest artists of today. If someone does not know them, it must be because that person has been frozen in a glacier over the past 50 years or so. The Rolling Stones bring us their saucy "Start me up" with a priceless video clip. The circuit training of Mr. Jagger is highly recommended to keep fit.
"Papa Was a Rollin' Stone" (tradúzcase como "Papá fue un bala perdida") es una canción emblemática dentro de ese género que se llamó "Soul Psicodélico". Los Tempations grabaron dos versiones de este hipnótico tema: una corta y otra larga de unos 12 minutos. ¿Listos para salir a la pista de baile?
"Papa Was a Rollin 'Stone" is an emblematic song within that genre called "Psychedelic Soul". The Tempations recorded two versions of this hypnotic theme: a short one and a long one of 12 minutes. Are you ready to hit the dance floor?
El quinteto de Horace Silver interpreta su clásico "Song For My Father". Un tema con aire de bossa nova, producto de la inspiración del pianista durante un viaje por Brasil. Los diversos instrumentistas de la banda van tomando el relevo para hacer su solo. Una de las maravillas de la música es que, a veces, los astros se alinean y el grupo entra en un estado de comunión, momento en el que las improvisaciones pueden convertirse en experiencias únicas como ésta.
The Horace Silver Quintet performing its classic "Song For My Father". A theme with an air of bossa nova, a product of the inspiration of the pianist during a trip to Brazil. The different musicians of the band are taking over to make their solos. One of the wonders of music is that, sometimes, the stars align and the group enters a state of communion, at which time the improvisations can lead to unique experiences like this.
Aunque editaron su primer album un lustro después de que ya existiera Black Sabbath, considero a Judas Priest como otra de las formaciones inventoras del Heavy Metal. Éstos, además del aspecto musical, incorporaron al imaginario del heavy la estética de cuero negro y tachuelas. Para algunos (recuerdo una votación en los primeros 90s entre los lectores de la revista Heavy Metal) Rob Halford es considerado el mejor cantante de este estilo. ¡Cuidado con el pecador! Although they released their first album five years after Black Sabbath, I consider Judas Priest as one of the inventors of Heavy Metal. This group, in addition to the musical aspect, incorporated the aesthetic of black leather and studs in heavy imaginary. For some people (I remember a vote in the early 90s among readers of the magazine Heavy Metal) Rob Halford is considered the best singer in this style. Beware the Sinner!
Magnífica banda sonora de una película de culto: Bullit. Con un estupendo Steve McQueen. Un actor, en mi opinión, poco valorado. En esta película aparece una de las secuencias de persecución de coches más famosas del cine. El que conduce el Mustang es McQueen. Nada de especialistas. La música crea un ambiente espectacular.
Gorgeous soundtrack of a cult movie: Bullit. With a great Steve McQueen. In my opinion, an underrated actor. In this film we can see one of the most famous car chase sequences of the history of cinema. McQueen is who drives the Mustang. No stuntmen. The music creates a spectacular atmosphere.
Si estás algo melancólico/a o tienes mal de amores, no escuches esta canción. Porque es una de las canciones más tristes de la historia de la música. Versionada por infinidad de artistas de todos los estilos, en esta ocasión os traigo la versión original cantada por su autor, Jacques Brel, con sus inigualables dotes interpretativas. El video no tiene desperdicio. La letra, la música y la interpretación son una obra maestra.
If you're currently a little melancholic or you're lovesick, then do not listen to this song. Because it is one of the saddest songs in the history of music. There are covers by many artists of all styles, but this time I bring you the original version sung by the author, Jaques Brel, with his unique acting skills. The video is priceless. The union of the lyrics, the music and the performance results in a masterpiece.
Es extraño que a estas alturas todavía no le haya dado la palabra a mi grupo favorito. En este concierto Robert Plant nos regala su sentimiento a la voz, Jimmy Page demuestra su brutal maestría con la guitarra, John Paul Jones aporta firmeza como siempre en el bajo, y John Bonham... John Bonham es mi ídolo. Así de simple. Pues bien: subid el volumen, dadle al play y ¡agarraos!
Strange, but at this point I have not given the floor to my favorite band yet. In this concert Robert Plant's give us his feeling on vocals, Jimmy Page shows his brutal mastery of the guitar, John Paul Jones provides firmness as ever on bass, and John Bonham... John Bonham is my idol. It's that simple. Well, turn the volume up, push play and hold on tight!
Por si alguien se ha quedado con la miel en los labios (por el brusco final de la canción anterior), aquí pongo la canción que le sigue casi enlazada (tanto en el disco como en los conciertos). Se titula Rain Song. Es una maravilla entera, pero a partir del minuto 5 es una pasada. Y el final de Page a la guitarra es una monada.
In case anyone left yearning for more (due to the abrupt end of the previous song), now I'll play the song that is almost linked (both on the album and in concerts). It's called Rain Song. The song as a whole is a marvel, but from minute 5 is awesome. And the end of Page on the guitar is cute.
Siempre creí que la música de cámara era cosa del Barroco. Hasta que entendí que era música para un número reducido de instrumentos, frente a las obras para orquesta, y que también en los S. XIX y XX se había hecho música de cámara. Y escuché los cuartetos para cuerda de Schubert, y descubrí el nº 14, y me di cuenta de que, al igual que en el rock, no necesitas a la fuerza muchos instrumentos para dar caña de la buena. Y si no, mirad este video (el subidón del Alban Berg Quartet en el min 3:20 es heavy metal).
I always thought that chamber music was typical of the Baroque. Until I realized it was music for a small number of instruments, as opposed to works for orchestra, and therefore also in the nineteenth and twentieth centuries many authors had composed chamber music. And one day I heard the Schubert string quartets, and I discovered the number 14, and I realized that, as in the rock, you do not need many instruments to make hard-hitting music. And to prove it, look at this video (the rush of the Alban Berg Quartet from minute 3:20 is heavy metal).
Año 1970. Mientras algunos cantaban contra la guerra de Vietnam con una guitarra y flores en el pelo, los británicos Black Sabbath hacían su alegato antibelicista a su particular manera. Sonido distorsionado, notas tétricas, tono lúgubre. Estaban inventando un nuevo estilo musical: el Heavy Metal. Ozzy Osbourne está espectacular en esta actuación.
1970. While some people were singing against the Vietnam war with a guitar and flowers in their hair, the British band Black Sabbath denounced war their own peculiar way. Distorted sound, gloomy notes, mournful tone. They were inventing a new style of music: Heavy Metal. Ozzy Osbourne is stunning in this performance.
